O que é ser artista plástico?

Artista plástico
"Indivíduo que revela seu sentimento artístico através de diversos materiais e formas de expressão"

O que é ser artista plástico?

Artistas plásticos são profissionais que se dedicam a expressar idéias e sentimentos usando formas e cores. Pintores, escultores e ceramistas, gravuristas, desenhistas e entalhadores são apenas alguns entre os muitos exemplos. O artista plástico usa pincéis, espátulas e outras ferramentas para executar suas obras, que podem ser pequenas como um selo ou ocupar a parede de um prédio inteiro. Os suportes também são variados: tela, papel, madeira, metal, pedra, cimento. Escultores fazem trabalhos em três dimensões, usando tanto materiais tradicionais - madeira, metal, pedra, argila -, quanto recursos menos convencionais, como água, raios laser, eletricidade. As ferramentas de trabalho incluem formão e maço (espécie de martelo de madeira), serras e equipamento de solda e até computadores. Dependendo da dimensão e complexidade da obra, podem necessitar da ajuda de engenheiros, mecânicos, fundidores e outros profissionais.
Há trabalhos que misturam materiais e técnicas, por exemplo, aliando pintura tradicional a imagens feitas em computador.
Quais as características necessárias para ser artista plástico?

Para o profissional de artes plásticas é fundamental ter habilidade manual, sensibilidade, muita imaginação, autenticidade, gosto por materiais físicos e humanos.

Características desejáveis:

* autoconfiança
* capacidade de observação
* capacidade de ouvir sugestões e críticas
* criatividade
* determinação
* disciplina
* habilidade manual
* iniciativa
* interesse pelas artes
* ousadia
* perseverança
* sensibilidade artística
* senso crítico

Qual a formação necessária para ser artista plástico?
Embora universidades ofereçam cursos de Artes Plásticas, é uma atividade de livre-formação, pois não há exigência de escolaridade formal para exercer a atividade. É preciso, porém, aprender as técnicas por conta própria ou em escolas e cursos livres. Estudar desenho e história da arte ajuda o profissional a se desenvolver em qualquer área das artes plásticas.
Principais atividades de um artista plástico

As atividades do artista plástico variam muito de acordo com a obra, técnicas e materiais escolhidos. Algumas dessas atividades são:

* Pintor:
pesquisar materiais e técnicas;
fazer estudos a lápis que servem de base para pintura;
preparar suporte e tintas;
fazer a pintura e o acabamento.
* Escultor:
experimentar novos materiais;
desenhar e projetar a peça;
confeccionar o protótipo em dimensão reduzida;
executar e dar acabamento: corte e solda de metal, desbaste de pedra, modelagem e fundição.
* Ceramista:
pesquisar matéria-prima;
fazer testes para determinar o comportamento da argila e de pigmentos, vernizes e tintas submetidos a altas temperaturas;
preparar a argila;
confeccionar a peça (com ou sem uso de torno);
queimar e esmaltar.

Muitas vezes, o artista cria seu próprio material e ferramentas de trabalho. E, além de criar a obra, freqüentemente tem que exercer funções de divulgação e venda. A maioria associa suas atividades de criação às de professor, dando aulas em casa, em escolas ou em cursos especializados, ou se especializa em restauração de obras de arte.
Áreas de atuação e especialidade

* Ensino: Lecionar em escolas, bibliotecas, centros culturais e museus. Para se tornar professor, o artista complementa sua formação com disciplinas da área de Pedagogia;
* Escultura: Criação de formas tridimensionais, reais ou imaginárias, em materiais como madeira, gesso, metais, argila, pedra, barro ou cerâmica. Para trabalhá-los o artista plástico usa ferramentas como talhadeiras, fôrmas e martelos. Pode também fazer moldes de argila para criar objetos utilitários como louças e vasos, obras de arte e outros;
* Gravura: Gravação de desenho em relevo sobre uma superfície plana chamada matriz, que é, em seguida, recoberta de tinta, sendo impressa para reprodução da obra. A gravação é feita com estiletes e crayons litográficos sobre pedra (litogravura), madeira (xilogravura), telas de seda ou náilon (serigrafia) ou chapas metálicas;
* Multimídia: Elaboração e produção de vinhetas, ilustrações e desenhos animados para emissoras de TV e sites da internet, utilizando-se de técnicas de animação, vídeo e computação gráfica;
* Pintura e Desenho: Representação de formas abstratas ou figurativas usando lápis, nanquim, aquarela, tinta a óleo ou acrílica, resinas ou esmalte. Pode-se, também, trabalhar com espátulas, pincéis ou suportes como tela, papel ou parede;
* Restauração: Recuperação de obras e objetos de arte que foram deteriorados, com a finalidade de manter as características originais de estilo.

Mercado de trabalho

O mercado de trabalho para artistas plásticos é exclusivo do setor privado. Nos últimos anos, houve um crescimento considerável da cotação e do volume de negócios com obras de arte, tanto em venda direta das galerias ao cliente, quanto nos leilões. A tendência é que o mercado ainda cresça e abra espaço para novos talentos. O mercado de multimídia é bastante promissor. Muitos artistas produzem objetos utilitários como vasos, xícaras, potes, pratos, luminárias, móveis - peças produzidas em série e de baixo valor unitário. Assim, expandem seu mercado e garantem um fluxo de renda mais estável. O número de exposições de artistas brasileiros no exterior tem crescido nos últimos tempos, demonstrando que mercado internacional está favorável e valoriza a arte brasileira.
Curiosidades

Os primeiros registros de "arte" datam da pré-história, com as pinturas rupestres nas cavernas, pois o homem sempre teve a necessidade de se expressar de forma artística.
No Brasil a arte ganhou força com os Movimentos Modernistas, principalmente com a Semana de arte Moderna de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, realizada no teatro municipal de São Paulo, que foi um marco na tentativa de romper com os valores antigos da Escola de Belas Artes. São Paulo, nessa época foi o centro das discussões dos vanguardistas.
Anita Malfatti, uma das precursoras da Semana de Arte Moderna, chocou a sociedade em 1917, quando expôs quadros impressionistas. Artistas que também causaram polêmica como, por exemplo, Di Cavalcanti, Lasar Segall e Vitor Brecheret foram muito criticados pelos conservadores no início. Daí surgia a primeira fase modernista.
No final da década de 40 foram fundados os Museus de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro e em 1951 foi inaugurada a Bienal Internacional de São Paulo.
Com o passar do tempo, a arte foi se adaptando a sociedade e evoluindo com ela, utilizando hoje em dia, vários recursos tecnológicos e abrangendo diferentes linguagens artísticas.